Baigts - Music Archives

   La década de los 40s parecía ser un momento oscuro para el jazz, un callejón sin salida. Después de los mágicos 30s donde predominaba el swing con sus inmensas big bands y hasta las fusiones latinas con el jazz.     La nueva era del jazz parecía no tener rumbo, la segunda guerra mundial estaba en apogeo, los grandes músicos de las big bands fueron movilizados a la guerra y poco a poco los jóvenes empezaron a tomar su lugar.    Estos músicos jóvenes que llegaron a la escena del jazz empezaron a frustrarse por las limitaciones que se les imponía al tocar en las big bands, por lo que empezaron a buscar nuevas formas de expresión.    Dizzy Gillespie y Charlie Parker, dos jóvenes que optaron por tocar a un ritmo frenético y llenar sus breves solos que les correspondían con todas las ideas y armonías que se podían. Para los músicos "swingers" y críticos del jazz fue una burla al estilo, una bofetada total. Los músicos que se arriesgaban a salirse de l

   El power trio oriundo de Toronto, Canada conformado por las pulsantes lineas de bajo, paisajes creados desde los teclados e inolvidable timbre agudo de voz de Geddy Lee, las complejas texturas y frenéticos solos de guitarra de Alex Lifeson y las composiciones épicas de batería y letras poéticas y filosóficas de Neil Peart.    Al pensar en Rush se viene a la mente la palabra hermandad, una banda que desde su primer LP en 1974 hasta su último en 2012 nunca cambió su alineación. Igual vienen a la mente sus complejas composiciones eclécticas con letras basadas en ciencia ficción y filosofía.    El grupo pasó desde un estilo basado en blues como el Hard Rock a un sonido más progresivo con mayor complejidad al componer y posteriormente entrarían en una experimentación con sintetizadores.    En este artículo me enfocaré en la era más aclamada de Rush, donde nos dejaron 6 LP, que salieron de manera consecutiva, llenos de una exploración sonora impresionante. Esta era es de 1

   Movimiento surgido en la ciudad de Canterbury, Inglaterra que contó con un muy corto plazo de vida pero que dejó una lista de bandas, músicos y discos que han influido a músicos del género progresivo y jazz hasta hoy en día.   Producto del recién nacido rock progresivo a finales de los 60's y principios de los 70's. Lo que distinguía a la escena de Canterbury era el gran nivel de improvisación de los músicos influenciados por el jazz y la psicodelia.    La escena igual se caracterizó por la gran cantidad de colaboraciones entre músicos de distintas bandas, provocando que se formaran varias agrupaciones. La mayoría de estos músicos, después de la escena, terminaron tocando géneros de fusión. Un ejemplo de estos músicos es Daevid Allen que tocó con Soft Machine, Gong y Brainville. Origen    Daevid Allen es al músico que se le atribuye el origen de esta escena. De origen australiano viajó a París, inspirado por la generación beat -grupo de escritores-. En

   A mediados de le década de los '60, la bossa nova -género de gran popularidad a mediados de los '50- tuvo un momento de declive, donde los compositores por más que siguieron trabajando en este estilo no lograron levantar la popularidad que tuvo. Esto sucedió al mismo tiempo que el jazz empezó su declive en Estados Unidos, donde las personas se interesaron por géneros como el rock n roll y el folk que ganaba popularidad con un Bob Dylan joven.    La bossa nova empezaba a tomar una nueva forma, donde se buscaba implementar ritmos tradicionales brasileños, esto influenciado por el nacionalismo que se empezaba a vivir en la época. Estilos como el baião, el choro, el frevo, el forró y por supuesto la samba tradicional.    Vinícius de Moraes -quien fue precursor de la bossa nova en los '50- y Edu Lobo marcarían la evolución de la bossa nova a lo que hoy llamamos "Música Popular Brasileña", siendo abreviada como MPB. Arrastão es considerada como la primer

   Pensar en Brasil es pensar en fútbol y la alegría de los ritmos de la samba, pero ¿que nombre se te viene a la mente al pensar en un músico de Brasil?    Jorge Ben es uno de los músicos más populares y representativos de Brasil. Apasionado por el fútbol -hincha del Flamengo- y la música popular brasileña. Pero también figura importante de la Tropicália, movimiento surgido durante la dictadura militar de Brasil.    La música de Ben va más allá de ser una samba tradicional, hizo una fusión de samba-funk-soul-rock que hoy en día se le conoce como Samba Rock. Sus letras mezclan la sátira con las tradiciones, política y materias esotéricas.  Debut exitoso    Inspirado por las obras y el estilo musical de João Gilberto, sumándolo a los movimientos sociales, como Jovem Guarda, que vivía Brasil en la década de los 60's, escribió el tema "Mas, que Nada!".    Solía presentarse en fiestas y boates -especie de discotecas- donde se subía solo con su guitarr

    El punto de inflexión del jazz, el puente que conecta al Bebop de Charlie Parker con el Jazz Fusión de Herbie Hancock.     Nacido de las ardientes improvisaciones que se llevaban a cabo en las presentaciones, los músicos optaron por buscar un sonido más técnico, explorando variantes de composición.    El jazz modal combina la técnica y vanguardismo de la composición en base a modos, con las explosivas y agresivas improvisaciones del bebop, haciéndolo en una de las variantes del jazz más llamativas y seductivas. Orígenes    En los años 50 el jazz era el género musical que predominaba. Había una gran cantidad de clubes de jazz, y a donde fueras, era la música que escuchabas.    El repertorio iba desde temas de blues, pasando por Broadway hasta temas originales de los músicos de la época. El Big Band y el Swing eran los estilos de jazz que más se escuchaban. Todas las personas bailando o moviendo sus pies al ritmo de las pulsantes notas de los contrabajos

    Cuando llegas a una tienda de discos o buscas en internet como introducirte al jazz, el primer nombre que veras o escucharás será Miles Davis y siempre será recomendado Kind of Blue, su obra cumbre.    Pero algo de lo que nunca nos comentan sobre Davis, es lo adictivo que puede ser. Una vez que eres introducido al Picasso del jazz, ya no sales.    Desde la primera vez que lo escuchas eres cautivado por su trompeta tan pausada y melódica y conforme avanzas en su discografía empiezas a sentir la misma curiosidad de Davis, esa curiosidad que lo llevó a la experimentación y descubrimiento de nuevos sonidos. Davis y su primer quinteto    Habiendo tocado con maestros del jazz -Parker y Gillespie- en la fiebre del Bebop de los años 40 y con una excelente presentación en el festival de jazz de Newport en 1955, Davis empieza a llamar la atención en la escena del jazz.    Forma su primer quinteto lleno de nuevos nombres en la escena, los cuales eventualmente estarían en l